Dimitri Milopulos
in
TIME AFTER TIME
REINVENTANDO
NON SOLO PER ME
di Barbara Nativi
adattamento, scene, luci e regia Dimitri Milopulos

aiuto regia Marta Giusti
testi aggiuntivi Dimitri Milopulos e Barbara Nativi
collaborazione Tommaso Fantechi
tecnico Brando Nencini
costruzione scene Amedeo Borelli
organizzazione Franca Sisti
amministrazione Alice Sgroi
ufficio stampa Bruno Casini
produzione Teatro della Limonaia ETS

Lo spettacolo nasce dal desiderio di Dimitri Milopulos di riportare in scena uno dei più bei testi di Barbara Nativi per ricordarla a vent’anni dalla morte. E da questo pretesto nasce inevitabilmente un nuovo incontro – che poi è lo spettacolo – tra i due artisti, compagni e complici di vita e d’arte. Solo che questo incontro viene segnato anche da un altro elemento: il tempo. Il tempo/distanza che li separa. Lei è il tempo che mi fa correre. Un tempo/distanza/vita di vent’anni, che si trasfigurano per diventare fondamenta sulle quali costruire di nuovo, diventano energia da trasformare in arte per incontrarsi ancora.

L’originalità del testo sta nel suo navigare tra poesia e prosa mentre tocca i temi tabù della malattia e della morte, due grandi binari sui quali tante tragedie e opere hanno viaggiato diventando sorgente di vita. Originalmente lo spettacolo (debuttò sotto il titolo Non solo per me nel 1995) aveva come tema principale la malattia e le angosce di chi non è malato ma annaspa di fronte alla promessa di morte fatta ad un altro.

Time after time è la storia di una persona vista attraverso i suoi amori; o meglio attraverso la risonanza che questi esseri/amori hanno sulla sua vita. Di come la vita diventa spesso una giostra impazzita che non sai mai se si fermerà e come; se finirà il suo infinito piroettare oppure si sradicherà dalle sue fondamenta e si scaglierà fuori orbita. E poi gli estranei e gli amici, o presunti tali; e le promesse e le delusioni.

“E se anche la notte fosse un rogo
e il giorno una tomba,
se le foreste grondassero acqua
e niente fosse più al suo posto,
se il mondo fosse l’inferno putrido
che è
non per questo
accetterei di morire.”
B.N.

Di cosa parla lo spettacolo nella sua nuova versione?
“Parla della vita. Parla d’amore. Parla del perdersi l’uno nell’altro. Parla d’amore. Parla della perdita. Parla d’amore. Parla di tradimenti. Parla d’amore. Parla di delusione. Parla d’amore. Parla dell’abbandono. Parla d’amore. Parla di malattia. Parla d’amore. Parla della paura della morte. Parla d’amore. Parla di ossessioni. Parla d’amore. Parla di lacrime. Parla d’amore. Parla della morte.”
D.M.

La Scuola di Teatro Intercity è il dipartimento formativo del progetto Intercity, nato al e dal Teatro della Limonaia, che presenta da 30 anni le novità del panorama teatrale internazionale, le nuove metodologie, le nuove tecniche teatrali.

La scuola si articola su tre anni, l’ingresso al primo anno non avviene tramite provini né meriti ma solo grazie alla voglia di buttarsi in questa avventura, mentre ci sarà una selezione per accedere agli anni successivi.

Il primo anno offre la possibilità di “incontrare” il teatro e il linguaggio teatrale, sperimentandoli attraverso studi relativi all’ espressione corporea, alla dizione e tecniche vocali, al lavoro sulla fisicità, elementi di base sullo studio del personaggio, ascolto e tecniche di riscaldamento. Il programma didattico, prevede esercizi individuali e corali, esercizi sullo spazio, riscaldamento, improvvisazione, ascolto, primo studio del testo, del sotto testo e dei personaggi.

Per informazioni: contattare il Teatro della Limonaia telefonicamente allo 055 440852 dal lunedì al venerdì dalle 10 alle 18 oppure via mail scrivendo a info@teatrodellalimonaia.it.

La nuova produzione dell’Associazione Culturale Teatro della Limonaia che aprirà l’edizione 2018 del Festival Intercity.

Tre attrici d’eccezione per uno dei testi cult della drammaturgia contemporanea. Un omaggio a Sarah Kane, la rivoluzionaria drammaturga inglese, a venti anni dalla sua scomparsa.

Nuova edizione di Intercity Winter, dal 5 gennaio al 5 marzo 2017 al Teatro della Limonaia di Sesto Fiorentino.

Intercity Winter è la parte della stagione invernale del Teatro della Limonaia (TRAM – Teatro di Residenza Artistica Multipla) curata direttamente dall’Associazione Teatro della Limonaia.

Il progetto Intercity, che è sempre stato il progetto principale dell’associazione, a partire dalla stagione 2014 abbraccia l’intero anno e si sviluppa in tre fasi, diventando cosi un trittico artistico: il Festival Intercity (settembre – ottobre), Intercity Scuola di Teatro e Intercity Connections, ossia i progetti formativi di Intercity (novembre – maggio, con il mese di maggio dedicato agli spettacoli di fine anno di tutta l’attività didattica) e infine Intercity Winter (gennaio – marzo).

Intercity Winter nasce dalla necessità di distinguere e valorizzare i progetti curati direttamente dall’associazione Teatro della Limonaia dagli altri eventi presentati durante il periodo invernale all’interno di TRAM mantenendo integro, all’interno della rete delle varie collaborazioni, il proprio progetto artistico; è dunque il contenitore dei progetti teatrali che la struttura non ha potuto o voluto includere nelle edizioni precedenti del Festival e di repliche di produzioni che hanno avuto molto successo e che la struttura ha deciso di riproporre. Oltre a questi, durante la sua programmazione Intercity Winter propone al pubblico nuove produzioni basate sia su testi di drammaturgia contemporanea sia di creazione totale, secondo quella che è la natura stessa di Intercity; cioè un struttura che il teatro lo produce e non lo ospita soltanto. Perché solo cosi si può andare avanti nel processo di rinnovamento, proiettandolo nel futuro creando nuovi bagagli artistici e culturali e nuovi stimoli per tutti quelli che ne fanno parte, sia in scena che in platea.

PROGRAMMA 2017

Aperte le iscrizioni per la Scuola di Teatro Intercity: corsi da novembre 2016 a maggio 2017 con frequenza settimanale per adulti e ragazzi.

L’ingresso alla scuola è aperto a tutti/e. L’organizzazione ha scelto di non ostacolare, tramite provini, l’accesso al primo anno: le potenzialità e il talento delle persone possono talora nascondersi dietro la facciata dell’adolescenza, di un certo apparire o di una determinata professione e necessitano di tempi maggiori per manifestarsi, essere esplorati e verificati. Il programma didattico si estende su tre anni, con la frequenza di una volta alla settimana e l’aggiunta di corsi e seminari mirati all’approfondimento di diverse discipline.

Il primo anno offre la possibilità di “incontrare” il teatro e il linguaggio teatrale, sperimentandoli attraverso studi relativi all’espressione corporea, alla dizione e tecniche vocali, al lavoro sulla fisicità, elementi di base sullo studio del personaggio, ascolto e tecniche di riscaldamento.

Il secondo anno si focalizza su opere di autori della drammaturgia classica e/o contemporanea, attraverso percorsi formativi, analisi del testo e della struttura drammaturgica, studio del personaggio e approfondimento delle possibilità di messa in scena di un testo.

Il terzo anno, tramite una serie di studi riguardanti le varie discipline teatrali, si concentra sulla messa in scena di uno spettacolo vero e proprio, che verrà presentato sul palcoscenico del Teatro della Limonaia.

Dal 2015 la scuola si avvale inoltre di un corso annuale supplementare eventualmente ripetibile più volte, per un gruppo di allievi diplomati alla Scuola negli anni passati, con lo scopo di proseguire e perfezionare le loro capacità nelle varie discipline e nel lavoro di gruppo.

Il passaggio al secondo e al terzo anno nonché al corso supplementare avviene attraverso selezioni e valutazioni interne.

INFORMAZIONI e ISCRIZIONI

Presentata la 29° edizione del Festival Intercity: INTERCITY BUCAREST + BACK TO MONTREAL, che si svolge dal 23 settembre al 31 ottobre 2016 ed è organizzato come sempre dall’associazione culturale Teatro della Limonaia.

L’edizione 2016 (XXIX) rappresenta per il Festival Intercity un momento di svolta, o meglio, un momento di riscoperta e rivalutazione del suo carattere. Quattro anni fa, a partire dal 25° anniversario, il Festival, infatti, aveva aperto le sue porte a più paesi per ciascuna edizione mettendo momentaneamente da parte il suo storico carattere monografico: è stato un esperimento importante, che ha prodotto degli ottimi risultati ritraendo una panoramica di quello che è successo nel mondo negli ultimi anni. Ora però, per Intercity è tempo di ritornare alle proprie origini, riproponendo il suo carattere più vero, quello che l’ha reso celebre e stimato e ha fatto sì che – dopo 29 anni – sia ancora uno dei festival più importanti e intriganti sia a livello nazionale sia internazionale. Il festival ripropone quindi la sua formula “classica”: si concentra completamente su una sola nazione, con – come di consueto – un “ritorno” a una città già visitata dalle precedenti edizioni.

La 29ª edizione – che si estende dalla seconda metà di settembre alla fine di ottobre 2016 – è dunque interamente dedicata al teatro rumeno, ma sarà introdotta e conclusa da un importante “back to Montreal”, città drammaturgicamente ricca, che più volte il Festival ha incluso nelle proprie edizioni.

PROGRAMMA

Intercity, giunto alla sua 29° edizione, è un festival teatrale che fa dello scambio e della contaminazione la propria forza e il proprio modello. Un festival “diverso” e che, per questo, porta con sè valore e opportunità. Quest’anno Intercity Festival, dopo aver girato nei suoi 29 anni mezzo mondo, si rivolge ad un paese con cui la nostra città, che lo ospita, è strettamente collegato dalla presenza della comunità straniera più numerosa: la Romania. L’obiettivo è come sempre quello di farci scoprire un pezzo di cultura drammaturgica internazionale che i più, come me, ignorano ma verso il quale esiste curiosità e attenzione. Questo festival è un’esperienza bella, arricchente, stimolante, un caso di “buona cultura” che guarda lontano per riportare esperienze e stimoli. E lo fa in un momento storico in cui certo la cultura, paradossalmente in tempi di immediata e comoda fruizione per tutti e in un paese in cui potrebbe essere veicolo principale di crescita economica e sociale, non è certo al centro dell’azione politica e istituzionale. Oggi, infatti, non siamo più sicuri di non perdere esperienze così importanti e le loro tradizioni. Questo a causa dei tagli economici e progettuali verso un mondo, quello dell’arte e in particolare del teatro, sempre più lasciato a se stesso e alle spesso insufficienti risorse di amministrazioni locali e di associazioni culturali. È importante, anche per questo, partecipare al Festival e sostenere in questa e in altre occasioni il Teatro della Limonaia: per crescere come persone e come comunità, per manifestare la nostra passione e il nostro interesse verso l’arte e la cultura, per permettere agli organizzatori di difendere il mondo della drammaturgia e della nuova scrittura teatrale continuando ad insistere sulla diversità come aggiunta di senso.

Lorenzo Falchi, Sindaco di Sesto Fiorentino

È in momenti storici particolarmente tormentati come questo che stiamo vivendo, segnato dall’insicurezza, dalla perdita d’identità e di valori primari, che nascono i grandi interrogativi e la ricerca di risposte. In momenti come questi la mente, in maniera quasi autonoma, si pone delle domande e mette in discussione le proprie capacità, responsabilità, obiettivi e vissuto. Cerca di aprirsi, di fare pulizia, di far entrare nuovamente luce. Così, questa nuova edizione significa per Intercity un momento di svolta o meglio di riscoperta e rivalutazione del suo carattere; infatti a partire dal 25° anniversario il Festival aveva aperto le sue porte a più paesi per ciascuna edizione mettendo da parte il suo storico carattere monografico. È stato un esperimento importante, che ha prodotto degli ottimi risultati, rappresentando una panoramica di quello che succede nel mondo negli ultimi anni. Ora, però, per Intercity è tempo di ritornare alla proprie origini, riproponendo il suo vero carattere, quello che l’ha reso celebre e stimato e ha fatto sì che dopo 29 anni sia ancora uno dei festival più importanti e intriganti sia a livello nazionale sia internazionale. Intercity nel 2016 ospiterà per la prima volta la Romania, paese teatralmente a noi sconosciuto ma sorgente preziosa di nuovo teatro, che la direzione artistica del Festival ha avuto la fortuna di scoprire. Nell’ottica di un importante scambio artistico e culturale, grandi autori come Gianina Carbunariu, Elise Wilk, Peca Stefan, Bodgan Georgescu, Mihai Ignat vedranno le loro migliori opere tradotte e presentate in Italia per la prima volta da compagnie e artisti italiani come Ciro Masella, Arca Azzurra, inQuanto teatro, Blanca Teatro, Uthopia e tanti altri ancora, affiancati da altri artisti e compagnie rumene come GroundFloor Group, Teatro Odeon, Mihaela Marin. Inoltre, oltre a tantissimi eventi speciali, come da tradizione all’interno della programmazione figura un importante Back to in questo caso alla città di Montréal che aprirà e chiuderà il Festival con Michel Tremblay e Wajdi Mouawad. Buon Festival a tutte e a tutti!

Dimitri Milopulos, Direttore artistico Intercity Festival